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Par l'intelligence de la disposition, l'ampleur de l'imagination et une maîtrise tout simplement géniale, Teleann réunit dans sa "Musique de table" l'univers des styles musicaux européens. C'est avec beaucoup de bravoure qu'il renoue "ce que le monde avait tranché". Le "goût" du baroque tardif, aux nuances si riches et si diversifiées, célèbre ici un dernier et fameux banquet

Enregistré à Augusta en 1969, ce concert n'est jusqu'alors jamais sorti dans son intégralité, mais uniquement quelques morceaux sur des éditions Deluxe. Pour les 50 ans de ce live, retrouvez The Godfather Of Soul et son univers survitaminé sur ce double cd.

Cinq ans après la parution de son dernier album, Art angels, la canadienne est enfin de retour avec une nouvelle épopée pop fantastique sur le label 4AD. Après plusieurs singles sortis en 2019 , la chanteuse extra-terrestre Grimes (ou Claire Boucher pour les intimes) revient aujourd'hui sur notre planète avec son cinquième album (et troisième sur 4AD), sur lequel elle reste fidèle à sa pop électro si particulière. D'après l'intéressée, Miss Anthropocene sera un disque concept sur la déesse anthropomorphique du changement climatique. Ecrit, produit et arrangé par la chanteuse à la voix aérienne, elle prévient, ce sera son dernier album terrien.

Marcus Lambkin est de retour avec son troisième long format chez DFA Records. Cet album arrive après From the cradle to the rave (2010) et We got a love (2014) qui ont reçu les louanges de la critique et accueillis des invités tels que Reggie Watts ou James Murphy (LCD Soundsystem). Comme sur ses précédents opus, le producteur de Dublin a enrôlé bon nombre de collaborateurs pour les parties vocales. On retrouve notamment la voix d'Alexis Taylor (Hot Chip) sur End of the trail et le titre d'ouverture In love. Cette fois pourtant, Lambkin a souhaité mettre en avant son travail de DJ en utilisant majoritairement des boîtes à rythmes. On y retrouve donc un son moins pop, moins disco, mais plus de beats, tout en s'éloignant des ordinateurs et en se tournant vers des synthés analogiques !

Dj et producteur Norvégien, originaire d'Oslo, il se fait remarquer dès 2010 par Prins Thomas qui devient son ami et se retrouve dans les mêmes studios que lui et Lindstrom. Développant un son plus électronique et dancefloor que ses comparses scandinaves, il devient vraiment connu et reconnu avec son tube Aegis joué par tous les meilleurs DJ's (de Dixon à Garnier). Ce deuxième album lui permet de développer un son encore plus personnel et d'ailleurs, il cite comme inspirations des artistes tels que Giacinto Scelsi, Arvo Pärt, Gescom/AE, Brian Eno et son compatriote Biosphere.

Les légendaires rebelles intergalactiques du jazz west coast sont de retour avec un album studio. Le saxophoniste alto Ackamoor a d'abord rencontré Margo Simmons (flûte) et Kimathi Asante (basse électrique) alors qu'ils étudiaient tous à l'Antioch College de Yellow Springs dans l'Ohio, où l'un de leurs professeurs n'était autre que la célèbre pianiste Cecil Taylor. Après s'être formé à Paris en 1972, le groupe enchaîne ses premiers concerts en Hollande avant de se lancer dans une "odyssée culturelle" à travers l'Afrique. S'ensuivent trois albums en totale indépendance, Lalibela en 1973, King of Kingsen 1974 et Birth/Speed/Merging en 1976. Avec des performances scéniques hautement théâtrales, mêlant à la fois jazz percussif, spirituel et space-age, la formation se forge une solide réputation. Ils se sépareront en 1977 après une dernière prestation à l'UC Berkeley Jazz Festival avant de se reformer en 2007. Pour cet opus, le groupe est allé à Berlin pour enregistrer au Philophon studio de Max Weissenfeldt.

Originaire de Cardiff, Gwenno Saunders est une artiste confirmée notamment grâce à ses performances dans le groupe The Pipettes ou encore dans le collectif Canolfan Hamdden. Elle mène en parallèle un projet où elle est sur le devant de la scène, Gwenno, au sein duquel elle s'amuse des codes pop et distille une kraut-pop moderne. Cet album s'inspire d'un roman gallois de science fiction écrit par Owain Owain dans les années 70 où les robots auraient transformés la race humaine en clones après leur avoir fait avaler des médicaments. Elle parvient ici à aborder des thèmes importants (société patriarcale, propagande politique, contrôle culturel etc.) tout en y combinant une musique précise et puissante confirmant ainsi son virage indé, tirant racine dans le krautrock allemand des années 70 ou dans une scène électronique expérimentale.

En 1996, Nick Gold le patron de World Circuit met sur pied un 'super-groupe' de musiciens cubains et maliens pour qu'ils enregistrent à La Havane. Mais à cause d'une histoire de passeports perdus, les Africains n'arriveront jamais à bon port, et les Cubains enregistrent donc seuls le disque Buena Vista Social Club que le destin conduira à un succès planétaire. Nick Gold est finalement parvenu à réunir les invités originellement prévus, avec en plus une brochette de stars cubaines et africaines, pour une série de sessions inspirées, et le grand album afro-cubain 'perdu' voit enfin le jour, quatorze ans après sa conception.

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