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Né dans le quartier chaud d'Inglewood à Los Angeles, Kamasi Washington a grandi en pleine guerre des gangs, mais c'est la lecture de l'autobiographie de Malcom X et surtout le jazz qui vont lui éviter de sombrer dans la délinquance. Après la parution de son album The epic (un triple album rassemblant près de trois heures de musique) en 2015, le jeune saxophoniste a très rapidement été considéré comme le porteur du renouveau du jazz. Après un EP très réussi, Harmony of difference, premier disque sur le label Young Turks, Kamasi est de retour avec un quadruple album en vinyle, double CD ambitieux sur lequel il continue son exploration des territoires jazz flirtant parfois avec le groove et le funk des années 70, et impose ainsi une fois de plus son jazz sans réelle étiquette.

Ecrit et enregistré au cours du premier semestre de 2018, Titanic Rising est le fruit de son expérience passée : trois albums et de nombreuses années de tournées . Des partis-pris, une maîtrise vocale et musicale, des paroles profondes et une vision acérée sur la condition moderne de nos âmes. Comme si les Kinks s'étaient rencontrés pendant la Seconde Guerre Mondiale (ou si Bob Seger avait rencontré Enya ?) l'album réussit à franchir la barrière entre le songwriting classique et le futurisme post-apocalyptique.

Habibi Funk sort sa troisième sortie avec la réédition des morceaux d'Ahmed Malek, considéré comme le Ennio Moriconne algérien. Il composa pour des émissions de télévision, des documentaires et surtout pour le cinéma. Il s'intéressa également à l'utilisation des technologies nouvelles dans la musique (MAO, synthèse...), assurant ainsi un lien entre la musique traditionnelle algérienne et un courant plus moderniste.

Après l'ode à sa propre mère dans le classique Les Yeux de la Mama, Kendji, bouleversé par sa première paternité, se dévoile avec une sincérité touchante et présente son nouvel album, L'Ecole de la Vie. C'est avec le titre Eva, une déclaration d'amour à sa fille, que l'artiste nous présente cet opus aux thématiques qui lui tiennent à coeur, notamment celles de la famille et de la transmission.

Voici le 5e album de la collection < Les Petits Maestros > (après Chopin, Beethoven, Bach, Vivaldi, ...). Une sélection des plus belles oeuvres de Claude Debussy pour émerveiller les petites oreilles : de la Sonate au Clair de Lune, au Prélude à l'Après-midi d'un Faune, en passant par Golliwogg's Cakewalk, plongez dans l'univers onirique et impressionniste de Debussy. Une sélection précieuse d'oeuvres interprétées par des artistes de renom dont l'Orchestre Lamoureux, Arthur Ancelle, Ludmila Berlinskaïa, Werner Haas et le Boston Symphony Orchestra.

Cette anthologie chez Soul Jazz met en avant quelques-uns des nombreux disques de rap avant-gardistes "made in New-York" enregistrés entre 1979 et 1982 au sein de petits labels indépendants et familiaux, en une époque où la musique hip-hop était encore peu connue. Cette première vague très prolifique d'enregistrements d'un rap innocent et optimiste fut la première à être diffusée dans les centres communautaires, les fêtes de quartier et des jams de rue qui eurent lieu dans le Bronx au milieu des années 1970. Mais là où Flash, Kool Herc et Bambaataa se retrouvaient pour mixer et scratcher ensemble des enregistrements breakbeat désormais classiques comme Apache de l'Incredible Bongo Band ou The Mexican des Babe Ruth, ces premiers disques de rap étaient tous fabriqués à partir d'enregistrements live, réutilisant souvent des titres discos de la même époque, tandis que les MC's rappaient par-dessus, ce qui permit de créer un son unique aujourd'hui qualifié de "old school".