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Avec Surf (la première édition de Surf était parue en exclusivité dans le cadre du Disquaire Day en vinyle et édition limitée en juin 2020), Etienne Daho avait encore cultivé un peu plus sa légende, délivrant ainsi son lost album, un de ces albums perdus, forcément cultes, qui émaillent les rivages de l'histoire de la Pop. Commencé en 2004, repris en 2006, complété au fil du temps, Surf apparaît comme une ode à un paradis perdu, où terre et mer se conjuguent au crépuscule, quand le temps se relâche vers l'infini... Les reprises qui le constituent (mais peut-on parler de reprises puisqu'Etienne Daho les a faites siennes) sont des pépites qui resplendissent (le Falling In Love de Denis Wilson, mais aussi ces The Way You Look Tonight et Honeymoon, empruntés à Air et Phoenix, sans oublier le monument Moonriver de Mancini). Le 20 novembre prochain, Surf Deluxe Remastered se présentera comme sa version augmentée, proposant d'autres reprises (I'm So Lonesome I Could Cry d'Hank Williams, Blue Moon Of Kentucky popularisé par Elvis Presley, Heathen de David Bowie, entre autres...) et aussi ce titre inédit Son silence en dit long, écrit par Etienne Daho en 2006. L'édition CD 22 titres comprend 2 titres bonus : l'inédit Come to me slowly et I can't escape from you (en duo avec Alain Bashung), précédemment paru sur un ep. L'édition double vinyle 20 titres dispose quant à elle d'une carte de téléchargement pour le titre inédit Come to me slowly.

Si Patti Smith publie plus que raisonnablement ses albums, c'est évidemment pour mieux les préparer. Et ''Banga'', son 11e opus après huit longues années de silence discographique, méritait une aussi longue attente. Comme toujours avec Patti Smith, littérature, cinéma et autres arts en général sont sources d'inspiration (au hasard, l'écrivain Gogol et le cinéaste Andreï Tarkovski). Enregistré à l'Electric Lady Studio de New-York et produit par la dame et son groupe composé de Tony Shanahan, Jay Dee Daugherty et de son éternel complice, Lenny Kaye, Banga accueille l'immense Tom Verlaine, Jack Petruzzelli, ainsi que Jackson et Jesse Paris, le fils et la fille de la maitresse de maison. On retrouve dans les chansons de ''Banga'' une volonté de voyager, un désir d'exploration. Le disque débute par 'Amerigo' qui transporte l'auditeur aux côtés d'Amerigo Vespucci à la découverte du Nouveau Monde, en 1497. Le rock de 'Fuji-San' s'adresse au peuple japonais victime des tremblements de terre tandis que la ballade 'This Is The Girl' rend hommage à la défunte star de la soul, Amy Winehouse. Enfin, 'Constantine's Dream' médite sur l'art et la nature alors que 'Nine' est une chanson d'anniversaire qu'adresse l'artiste à son ami Johnny Depp.

Leur musique fricote toujours autant avec les tourments de l'adolescence et l'évidence de l'universalisme pop. Premier album en 6 ans du groupe culte écossais mené par Norman Blake, après Shadows paru en 2010, les lignes des vertes années de l'indie rock et pop 90's ne sont décidément pas prêtes à bouger. S'appuyant sur la nostalgie présente en chacun de nous, Teenage Fanclub ne dit pas autre chose.

L'année 2013 ne fut pas de tout repos pour le groupe new-yorkais. Après avoir joué avec de nombreux artistes tels que GZA, Death Grips ou King Krule, et collaboré avec le réalisateur Ari Marcopoulos, il a trouvé le temps pour enregistrer cet album. Autrefois catalogué comme la réponse East Coast du groupe Odd Future, Ratking fait du hip-hop, un hip-hop hybride, savant mélange inspiré par les Beastie Boys et les Yeah Yeah Yeahs. Les quatre teenagers imposent avec So it goes, leur univers sombre et précis, à l'instrumentation souvent brute. L'objectif premier de cet album est de prendre l'énergie contagieuse du live et de la canaliser dans un enregistrement.

13ème album studio de Joe Bonamassa, et l'occasion d'une nouvelle collaboration avec le producteur Kevin ''Caveman'' Shirley (Led Zeppelin, Aerosmith, Blakc Crowes).

Un voyage en Afrique au son des voix et des instruments des différents pays. Des comptines joyeuses pour petits et grands créées à partir de sources traditionnelles par l'excellent arrangeur et producteur Jean Christophe Hoarau, collaborateur régulier du label Didier Jeunesse. Chantées en langues bambara, swahili, wolof ou lingala, les comptines sont interprétées avec des artistes africains du Congo, du Sénégal, de Guinée Bissau, du Mali, autant de voyages à travers ce continent de musiques qu'est l'Afrique, guidés par Olélé !

A 25 ans à peine, John Fullbright propose une douzaine de chansons dépouillées. Le piano se taille la part belle dans l'instrumentation. Mais minimalisme ne veut pas dire que les arrangements sont simples. Au contraire Fullbright s'est inspiré de Townes Van Zandt et a particulièrement travaillé ses mélodies et harmonies. L'interprétation est directe mais aussi délicate et honnête, ce qui rend parfaitement hommage aux hansons.

Aussi connu sous le nom de Rebel MC, il prouve une nouvelle fois qu'il mérite amplement son statut de légende de la jungle music. L'emblématique rastaman qui a marqué de son empreinte musicale les années 90 avec ses compositions novatrices à base de techno, house, reggae, ragga et hip-hop, n'a depuis cessé d'impressionner ses contemporains pour atteindre la notoriété qu'on lui connaît aujourd'hui. Sur cet album, mixé avec Adrian Sherwood, il affirme fièrement sa croyance rastafari, et nous rappelle que jungle et reggae sont intimement liés.

Originaire de Louisiane, il fut l'incarnation la plus sauvage du rock blanc des années 1950. Surgi après le succès d'Elvis Presley qu'il défia, son originalité fut la clé de sa réussite : cheveux longs blonds décoiffés, pianiste fulgurant, alternant country dynamisée et rock noir, bête de scène capable de jouer debout ou avec ses pieds et de mettre le feu à son piano, il fut aussi un chanteur d'un charisme exceptionnel. Sa carrière fut brisée par un scandale de moeurs en 1958 mais l'intégrale de ses premiers disques parus à l'époque reste indispensable à tout amateur de rock. Ses péripéties sont racontées par Bruno Blum dans un livret de 28 pages.

Cet album, qui fait suite au très réussi Distance in between sorti en 2016, a été enregistré aux studios Parr Street de Liverpool et a été produit par The Coral et Rich Turvey.

On se souvient des anglais et de leur titre soul rock How you like me now? qui nous avait presque laissé croire en 2009 que James Brown était revenu d'entre les morts. A la recherche d'inspiration pour ce troisième album, les cinq trublions ont fait le voyage jusqu'au fin fond de la Georgie pour s'encanailler auprès de chanteurs et musiciens gospel du 'deep south'. On vous promet donc du rock garage qui suinte le cambouis, de la soul et du funk à en secouer les regrettés défunts de chez Motown, du son qui vient des tripes quoi !