92 MODERNE (s)

Ecrit et enregistré au cours du premier semestre de 2018, Titanic Rising est le fruit de son expérience passée : trois albums et de nombreuses années de tournées . Des partis-pris, une maîtrise vocale et musicale, des paroles profondes et une vision acérée sur la condition moderne de nos âmes. Comme si les Kinks s'étaient rencontrés pendant la Seconde Guerre Mondiale (ou si Bob Seger avait rencontré Enya ?) l'album réussit à franchir la barrière entre le songwriting classique et le futurisme post-apocalyptique.

Cette anthologie chez Soul Jazz met en avant quelques-uns des nombreux disques de rap avant-gardistes "made in New-York" enregistrés entre 1979 et 1982 au sein de petits labels indépendants et familiaux, en une époque où la musique hip-hop était encore peu connue. Cette première vague très prolifique d'enregistrements d'un rap innocent et optimiste fut la première à être diffusée dans les centres communautaires, les fêtes de quartier et des jams de rue qui eurent lieu dans le Bronx au milieu des années 1970. Mais là où Flash, Kool Herc et Bambaataa se retrouvaient pour mixer et scratcher ensemble des enregistrements breakbeat désormais classiques comme Apache de l'Incredible Bongo Band ou The Mexican des Babe Ruth, ces premiers disques de rap étaient tous fabriqués à partir d'enregistrements live, réutilisant souvent des titres discos de la même époque, tandis que les MC's rappaient par-dessus, ce qui permit de créer un son unique aujourd'hui qualifié de "old school".

Ce deuxième album du groupe de Los Angeles marque une progression en terme de songwriting par rapport à leur premier album éponyme, qui les a propulsé sur le devant de la scène punk moderne. Les morceaux sont plus personnels, les mélodies plus travaillées et c'est la première fois qu'ils ont recours à un producteur (Jay Joyce).

Après avoir enflammé la soirée d'anniversaire des 12 ans de DFA en mars 2013, la formation londonienne nous livre un album éponyme où l'on retrouve tout l'univers du label. Un concentré de beats entrainants et originaux, le tout sur fond de minimalisme, pour un résultat assez incroyable. L'album nous emmène au gré des titres dans des univers différents, faisant la part belle aux morceaux dynamiques tout en gardant un côté "ambient". Un disque à la hauteur de la réputation de DFA, qui réjouira à la fois les inconditionnels du label ainsi que tous les fans de projets électroniques.

Avec plus de 120 albums à son actif en 32 ans de carrière, cette compilation retrace les titres phare de cet anglais légendaire, qui a commencé avec le groupe punk garage The Pop Rivets en 1977.

Vous connaissez cette voix. Un vieil ami est de retour. Cette voix fait certainement partie intégrante de votre juke-box mental. Elle y est rangée avec au moins deux douzaines d'autres titres des Silver Jews, devenus officiellement des classiques en 2009, quand cette voix, celle de David Berman, a annoncé sa retraite musicale. Dix ans se sont écoulés depuis. Nul ne sait où tout ce temps est passé. Pourtant, le revoilà, Purple Mountains est le nouveau nom de plume de David Berman. Purple Mountains, c'est aussi le nom de ce qui deviendra l'un de ses plus grands albums. Un album éponyme empli d'un esprit et d'une sagesse à double tranchant, baignant dans ce mélange de joies et de peines rock artisanales.

Peter Guralnick rend hommage au légendaire Sam Phillips, producteur et boss du label phare de Memphis, Sun Records, celui sans qui Elvis Presley n'aurait peut être jamais été connu. Cette compilation regroupe les plus grands hits ainsi que des morceaux jamais entendus ou passés inaperçus qui englobent le blues, la country, le gospel, le rhythm & blues et la naissance du rock'n'roll sur une période s'étalant de 1950 à 1961.

Cette collection rassemble une palette incroyable d'artistes contemporains tels que le génie afro-futuriste de Chicago Hieroglyphic Being, l'un des artistes de la scène underground et techno les plus respectés du monde, Kassem Mosse, Andres le protégé de Moodyman (Détroit), Ras G, artiste du label de Los Angeles Brainfeeder et produit par Flying Lotus. Le premier CD est composé de chansons exclusivement réalisées pour le label Sounds of the Universe (Soul Jazz Record). Celles-ci furent enregistrées pour la série Art + Sound entre 2012 et 2015 en tant que vinyles originaux et rares vendus dans la boutique de Soul Jazz Records à Soho (Londres). Le second est un ensemble de morceaux exclusifs composés par Seven Davis Jr, Stingray du duo Drexciya, le virtuose de la deep house Mike Huckaby, le groupe noise-punk de Glasgow Golden Teacher etc. Ces chansons n'existent que sur ce support.

Qu'on pense à lui avec douce nostalgie ou brûlante curiosité, le légendaire Noel Gallagher est un personnage naturellement intriguant, et son indéniable génie ne peut laisser quiconque de marbre. Accrochez-vous car cet album aligne les morceaux épiques et donne un coup de fouet au bon vieux rock'n'roll. Produit par David Holmes, ce disque marque un nouveau tournant dans la discographie du "Chief". Véritable juxebox intergénérationnel, il s'aventure aussi bien du côté de la pop-psyché française que de l'électro, du soul, du rock ou encore du disco, brisant brillamment les barrières des genres et du temps.