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Après l'ode à sa propre mère dans le classique Les Yeux de la Mama, Kendji, bouleversé par sa première paternité, se dévoile avec une sincérité touchante et présente son nouvel album, L'Ecole de la Vie. C'est avec le titre Eva, une déclaration d'amour à sa fille, que l'artiste nous présente cet opus aux thématiques qui lui tiennent à coeur, notamment celles de la famille et de la transmission.

Pas question de reprendre à la virgule après ceux qui l'ont précédée en la matière. A quoi bon... Ici il s'agit d'honorer l'esprit, sans coller à la lettre près. Sonorités r'n'b, échos de l'électro, samples de kora, le climat "electroacoustique" offre de nouvelles perspectives à ces chansons éternelles. La fille d'Ipanema, Samba saravah, Tu verras... toutes ses chansons retrouvent un air de jeunesse en prenant des chemins buissonniers, en osant un nécessaire pas de côté qui incite à prendre la pause dans la folle course du monde... La bossa nova, "une tristesse un peu apaisante", une bande-son qui tient toutes les promesses d'une saudade à la française. Flavia Coelho, Vinicius Cantuaria et Bruno Ferreira sont également venus enregistrer en duo sur trois titres !

L'auteur-compositeur et musicien est de retour avec un sixième album, entièrement produit par lui-même. Un retour aux sources entre blues et folk, où sa voix limpide renoue avec la simplicité et le dépouillement sonore des débuts. Des choeurs entêtants de Persona non grata à L'amour à nos chevets, le disque raconte une quête personnelle tout en évoquant les méandres kafkaïens de notre société et la course à la consommation.

L'artiste parisien est de ceux qui savent redonner à la chanson toute sa grandeur, en lui ajoutant une touche de douce insolence. Son album s'écoute comme une ode à la simplicité autant qu'à la diversité : un style musical des plus personnels, mêlant rock dégraissé et pulsations africaines, ambiance des grands espaces américains et moments plus intimistes de confessions. cet univers original, s'ajoutent une maîtrise musicale et une richesse textuelle des plus mélodiques.

En 2020, Amours sorcières était un périple bucolique et léger à travers des rythmes et des rimes d'inspirations nord-africaines. Abondant et généreux, La mue du serpent bénéficie des arrangements sur mesure de Camille Rocailleux et de la malicieuse guitare électrique de Nicolas Jules, invité sur quelques morceaux. Alternent moments de douceurs mélancoliques et comptines en trompe-l'oeil. On entend dans ce répertoire la profondeur du piano, l'électricité des guitares, le côté solennel des cuivres, la douceur enveloppante des cordes.

"J'ai débarqué dans ce foutu terrain vague à Montreuil, la caravane au cul d'une camionnette conduite sans permis. Novembre, la pluie, la boue... J'ai réappris la vie dans ce décor de rêve : un cirque abandonné, des ânes, des arbres qui refleurissent au printemps, des roms qui ont mis les voiles depuis mais qui sont restés mes frères, des bandits, des voyous. Il y a aussi Blacky qui gère le courrier et qui répare nos tires. J'étais venu pour faire du son et j'ai été servi : Kik Liard à l'harmonica, Rön < Droogish > aux guitares et Visten < Fatcircle > à la batterie. Des sauvages ! Avec eux des chansons sont venues et on est devenus des potes. On a surtout monté un crew redoutable et infaillible prêt à tout déboîter sur scène. Rock'n'roll ma gueule !" Johnny Montreuil

Chanteuse pop, psychologue et activiste féministe. Louisadonna, 27 ans, est tout ça à la fois. Une démarche originale et emblématique d'une nouvelle génération décomplexée qui milite comme elle respire, susurre tranquillement "dégage" au patriarcat, envoie bouler les vieilles injonctions et fait exploser des confettis dans ses clips pour symboliser l'orgasme. La toplineuse de talent a l'art et la manière de faire passer des messages essentiels sur des mélodies captivantes aux refrains irrésistiblement accrocheurs. Entre Charli XCX pour les rythmiques pop synthétique et son usage raisonné de l'autotune et Lana Del Rey pour les confidences déconcertantes de sincérité et la voix de miel, elle impose un bréviaire féministe décapant et sans concession dans ce premier EP, Fatigue.

L'un des plus brillants auteurs de sa génération se livre dans cet album de chansons aux textes intimes, poignants et poétiques. L'artisan des mots tendres, nostalgiques ou "mélancomiques" a élaboré une bande son vertigineuse, celle d'un chapitre de son grand livre de l'amour. Les orchestrations (cordes, bois, vents, harpe...) font écho aux arrangements des années 60 des albums de Bécaud, Aznavour, Brel...

Yves-Marie Le Guilvinec... Ce nom résonne aujourd'hui à nos oreilles comme un reproche. Qui connaît encore ce nom ? Quelle place accorde-t-on à Yves-Marie Le Guilvinec dans les anthologies de poésie ou de chanson française ? Aucune. Yves-Marie Le Guilvinec, disparu en mer à trente ans en 1900 est un fantôme pour la littérature et la chanson : il n'existe pas. C'est dans un vide-grenier à Saint-Lunaire (Ille-et-Vilaine) que François Morel, feuilletant de vieilles revues rongées par les embruns, découvrit une brochure de 1894, La Cancalaise, dans laquelle douze chansons d'Yves-Marie Le Guilvinec étaient reproduites, illustrées par l'auteur. François Morel acheta la revue et fit le serment d'arracher Yves-Marie Le Guilvinec à l'oubli océanique où il était tombé. Avec l'aide de Gérard Mordillat et d'Antoine Sahler, il entreprit de restaurer les textes, de les remettre en musique et surtout de les faire entendre à nouveau. Un album sous la direction d'Antoine Sahler avec la participation précieuse de Juliette et de Bernard Lavilliers, et des musiciens familiers de la musique bretonne et celtique (flûtes irlandaises, accordéon, banjo et mandoline...).