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Pomme chante l'amour, parce que les chansons sont faites avant tout pour cela. Le temps de se construire un répertoire, entre ses propres chansons et celles que des âmes éclairées lui tricotent sur mesure (Vianney, Siméo, Louis Aguilar, Victor Roux), elle glisse un pied dans ce métier qui n'attendait plus qu'elle en livrant son premier EP en janvier 2016. Des mélodies infectieuses, une grâce évidente, des sonorités organiques qui ne s'interdisent pas quelques errances électroniques, Pomme affirme ici sa personnalité de chanteuse versatile et attachante avec son premier album.

Ce sixième album du groupe marque l'envie d'en découdre avec une écriture au caractère bien trempé, dans un univers surréaliste et pessimiste bâti sur des axes narratifs inédits (la fable, la comédie, l'anticipation, la divagation, l'errance).

Sur ce nouveau disque, enregistré dans sa maison d'Ardèche, Emily Loizeau parcourt avec aisance des mélodies pleines de poésie, autant que les mots qui les accompagnent. Les histoires sont des poèmes, des contes, toujours un peu surréalistes. Entourée une nouvelle fois de ses fidèles camarades de scène et de composition - avec entre autres Cyril Avèque à la batterie et Olivier Koundouno au violoncelle - ils expérimentent ensemble des sonorités, dans des conditions d'enregistrement atypiques, qui donneront au disque toute son originalité. Elle collabore également avec Camille sur le titre ''Marry Gus and Celia'', ainsi qu'avec David Ivar Herman Dune sur ''The angel''.

Avec Surf (la première édition de Surf était parue en exclusivité dans le cadre du Disquaire Day en vinyle et édition limitée en juin 2020), Etienne Daho avait encore cultivé un peu plus sa légende, délivrant ainsi son lost album, un de ces albums perdus, forcément cultes, qui émaillent les rivages de l'histoire de la Pop. Commencé en 2004, repris en 2006, complété au fil du temps, Surf apparaît comme une ode à un paradis perdu, où terre et mer se conjuguent au crépuscule, quand le temps se relâche vers l'infini... Les reprises qui le constituent (mais peut-on parler de reprises puisqu'Etienne Daho les a faites siennes) sont des pépites qui resplendissent (le Falling In Love de Denis Wilson, mais aussi ces The Way You Look Tonight et Honeymoon, empruntés à Air et Phoenix, sans oublier le monument Moonriver de Mancini). Le 20 novembre prochain, Surf Deluxe Remastered se présentera comme sa version augmentée, proposant d'autres reprises (I'm So Lonesome I Could Cry d'Hank Williams, Blue Moon Of Kentucky popularisé par Elvis Presley, Heathen de David Bowie, entre autres...) et aussi ce titre inédit Son silence en dit long, écrit par Etienne Daho en 2006. L'édition CD 22 titres comprend 2 titres bonus : l'inédit Come to me slowly et I can't escape from you (en duo avec Alain Bashung), précédemment paru sur un ep. L'édition double vinyle 20 titres dispose quant à elle d'une carte de téléchargement pour le titre inédit Come to me slowly.

Brigitte est une créature instinctive, faite d'envies et d'intuitions. On écoutera donc ce disque imprévu et étonnant non pas comme une parenthèse dans une carrière exemplaire mais comme le bouleversant témoignage d'artistes venant renaître à elles-mêmes. Accompagnées par le piano virtuose de Chat (Charlène Juarez), les voix d'Aurèlie et Sylvie se répondent, s'entremêlent tel un alliage précieux dont on fait les plus beaux bijoux. Pour illustrer ce joyau, la talentueuse Pénélope Bagieu, récompensée par le prestigieux prix Eisner a usé de son pinceau avec une merveilleuse délicatesse. L'idée, là aussi, a germé lors d'une soirée inédite, un concert en acoustique durant lequel l'artiste dessinait en live sur scène au gré des chansons. Un album vivant, généreux et puissamment organique. Et qui porte si bien son titre.

Avec son précédent disque, La place du fantôme, Sophie s'envolait vers l'étrangeté, avec le soutien des trois co-réalisateurs-musiciens, Vincent Taurelle, Vincent Taeger et Ludovic Bruni (Mélissa Laveaux, Oxmo Puccino...). Ce septième effort prolonge leur travail commun : ils ont enregistré l'album à quatre, sans aucun musicien additionnel, dans le vase clos du studio afin de ciseler chaque chanson, de lui trouver sa forme la plus pure, son instrument idéal, sans artifice. Le disque est plus âpre que les autres, ses mélodies toujours romanesques ont l'esprit rock. Le piano, très présent, répond aux guitares. Les percussions s'imposent dans des rythmiques plus syncopées, peut-être pour mieux dire que si le temps, impossible à retenir, fait de plus en plus battre les tempes, les rencontres, elles, donnent la force d'y résister.

Assumer. La sensibilité débordante comme la puissance sans appel d'une mélodie à l'unisson. La part animale qui s'empare des corps et la douceur qu'il faut avoir l'audace d'arborer. Assumer de se retirer en soi pour y invoquer des mondes, s'évader pour se lancer à l'assaut de sa propre dualité. Pour composer les douze titres de son deuxième album, Hildebrandt s'est lancé dans une quête solitaire et nécessaire, à revers des normes et des injonctions préconçues. Muni des oeuvres de Stevenson, il s'est retiré dans un refuge de montagne ou sur des îles atlantiques. Dans îLeL, il explore un territoire où le masculin se déploie à rebours, où les genres se confondent et les émotions se bousculent. Par sa vitalité rouge et ses fulgurances immédiates, îLeL est alors cette invitation à s'évader en soi-même pour y déployer, enfin, l'audace de la tendresse.