684 Audio (s)

Le Belouga Quartet est constitué de Tambourinaires de la nouvelle génération : Sebastien Bourrelly, Valentin Conte, Benjamin Melia et Florian Mesureux. Chacun représente, par son origine géographique, une école différente : de la vallée du Rhône au Comté de Nice en passant par Aix et Toulon. Motivé par le souci de renouveler le répertoire de son instrument, le Quartet a sollicité le concours de quatre compositeurs : Jean Michel Bossini, Patrice Conte, Miquèu Montanaro et Patrick Vaillant. Ils ont amicalement accepté de se plier à quelques contraintes : composer une farandole, une polka, faire entendre des mesures asymétriques ou encore, capter et restituer des modes de jeu récents. L'objectif était, non pas de déconstruire, mais plutôt de cueillir le présent d'un instrument séculaire dans ses multiples déclinaisons : rester à la fois fidèle aux marqueurs culturels de la discipline tout en révélant sa diversité et son évolution.

La ville de Belém, au nord du Brésil, est depuis longtemps un foyer de culture et d'innovation musicale. Enveloppée par le mysticisme merveilleux de la forêt amazonienne et surplombant l'immensité de l'océan Atlantique, Belém est composé d'une culture diversifiée aussi vivante et large que l'Amazonie elle-même. L'histoire de Jambu est celle d'une ville entière dans toute sa gloire. Avec ses boîtes de nuit animées offrant les meilleurs sound-systems et des spectacles érotiques, une géniale débrouillardise et la créativité de musiciens qui n'ont pas hésité à se lancer, Jambu est une balade cinématographique exaltante dans la beauté et le coeur du petit coin de l'Amazone qui fait le succès de Pará.

Classe, inclassable et déjà un classique ! Le crooner américain s'approprie les genres pour mieux les dépasser... Cet opus mélange southern soul, country, blues, funk et folk avec un soupçon de hip-hop, de dub et de sons club des 80s/90s. Riche de l'héritage de la musique d'antan, l'album est pourtant résolument moderne dans sa production et offre de belles collaborations avec Andrew Hale (Sade), St Francis Hotel, Distance et Nostalgia 77. Jeb, originaire du Missouri, a vécu au Texas, à New York et Londres. Son histoire est une succession d'anecdotes fascinantes avec les plus grandes légendes de la musique. Il peut vous parler de concerts des Sex Pistols au Texas ou de Bambaata dans le Bronx, d'avoir vendu des vinyles à Prince Paul, Brian Eno et David Byrne, de ses collocations avec Ari Up des Slits et Neneh Cherry ou encore de sa grande amitié avec Adrian Sherwood. Jeb a également joué live avec Lucinda Williams et Lambchop et réalisé les acclamées compilations Country got soul.

Pour ce second album, le premier sur Rough Trade, Lankum assoit sa réputation de groupe sachant manier le métissage des genres et s'affaire à insuffler une vie nouvelle à une musique d'un autre temps. Si le quatuor s'inspire bien sûr de chants traditionnels marqués par les légendaires Frank Harte, Planxty, The Dubliners et The Watersons, on peut déceler de subtiles traces des influences collectives diverses, de la musique folk américaine au punk en passant par le krautrock, la techno ambient, la folk psychédélique, le black metal ou le rock'n'roll. Brandis par certains comme le renouveau d'un folk traditionnel à ces accents les plus purs, The Guardian les couronne d'ores et déjà d'un 5/5 prometteur !

Réunissant un saxophoniste ténor, un joueur de tuba et deux batteurs, Sons of Kemet est un groupe atypique dans son essence même. Sur ce troisième album, le groupe se joue des frontières stylistiques pour célébrer la manière dont la diaspora caribéenne installée au Royaume-Uni ne cesse d'explorer son identité.

Dans son nouvel album, le trouvère breton d'adoption aborde de nombreux thèmes en gardant toujours un regard léger et bienveillant, même sur les thèmes les plus sombres. Nous vagabondons ainsi entre amour d'une vie, temps qui passe, besoin d'introspection, émerveillement devant les choses les plus simples, ou beauté de l'être humain et de ses braves gens. L'élégance naturelle de son écriture est mise en valeur par des orchestrations très acoustiques au service du texte et de la voix. Et des voix, devrions-nous dire, car c'est avant tout un disque à deux, en duo avec Corinne Schorp qui mêle merveilleusement sa voix à celle de Maxime.

L'intégrale des sessions entre le producteur Quincy Jones et la chanteuse Dinah Washington. Un duo de rêve par deux personnalités passées à la postérité !

En musique, le dièse élève une note d'un demi-ton. Une petite hauteur supplémentaire qui fait toute la différence. C'est ce que Dièse s'efforce de faire dans sa musique : apporter sa touche, sa singularité pour changer la donne, et élever son premier album à la hauteur des espérances placées en lui. Natif de Yaoundé (Cameroun), c'est en Bretagne qu'il a grandit et étudié. Rappeur, chanteur, auteur, ambianceur, le talent résonne déjà de plusieurs voix alors qu'il n'a que 17 ans. Après une tournée des festivals réussie et 3 singles qui ont conquis son jeune public, le prodige propose un opus d'une surprenante maturité, à la fois très dense dans l'écriture et percutant dans le rythme.