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Guitariste et harmoniciste Américain, Nick Moss propose un blues electrique proche du son de Chicago. Il a démarré sa carrière au début des années 90 et a déjà été nominé plusieurs fois aux W.C Handy Award ainsi qu'aux Blues Music Awards. Son album paru en 2014 avait nommé comme l'un des meilleurs de l'année 2014 par le magazine Guitar World. Il est enfin signé sur un label international via Alligator et aura désormais une diffusion mondiale.

"Un Siècle en France" : Une série précieuse de 11 coffrets, puisant dans les grandes richesses des catalogues RCA Red Seal, Sony Classical et Arte Nova réunis. Les deux grands labels américains, avec leurs orchestres prestigieux souvent dirigés par des chefs français, ont admirablement défendu le répertoire du XXème siècle en France, ainsi que l'ont fait les plus jeunes artistes qui ont suivi. Cette série vise à remettre à jour l'apport de Sony Music sur ce créneau populaire et musicalement passionnant. Dans des conditions artistiques et de prix vraiment uniques, Sony Music convie les artistes les plus qualifiés dans ce domaine pour un travail anthologique, à commencer par BOULEZ, MUNCH, ENTREMONT, OZAWA, CASADESUS, JANOWSKY, PLASSON, MERCIER, ORMANDY, LE SAGE et beaucoup d'autres... L'Edition "Un Siècle en France" est aussi l'occasion d'un retour sur le marché d'enregistrements importants indisponibles depuis longtemps.

Vingt ans après sa sortie initiale, 100% Dynamite! a été remasterisée chez Soul Jazz Records. Depuis cette période, la compilation de dix-neuf titres est devenue un must-have pour comprendre l'influence du jazz, du funk et de la soul américaine sur le reggae jamaïcain. De la funk jamaïcaine de Jackie Mittoo et The Upsetters à la crème des jazzmen jamaïcains comme Tommy McCook et Cedric Brooks, en passant par les versions reggae de classique de la soul parmis lesquels Woman of the ghetto de Marlena Shaw et Rocksteady d'Aretha Franklin, l'album nous propose de (re)découvrir la musique Jamaïcaine, inspirée des styles américains mais aussi créatrice de ses propres genres musicaux comme le ska, le rocksteady et la dub.

Avec cette réédition remasterisée sur triple LP ou double CD des deux premiers albums du groupe, les titres de Dur Dur of Somalia apparaissent sous un nouveau jour et révèlent un mélange sublime d'orgues polychromes, de rythmes dansants et de chants envoûtants et soul. On y retrouve un aperçu de l'âge d'or de Mogadiscio, alors florissante.

"J'ai débarqué dans ce foutu terrain vague à Montreuil, la caravane au cul d'une camionnette conduite sans permis. Novembre, la pluie, la boue... J'ai réappris la vie dans ce décor de rêve : un cirque abandonné, des ânes, des arbres qui refleurissent au printemps, des roms qui ont mis les voiles depuis mais qui sont restés mes frères, des bandits, des voyous. Il y a aussi Blacky qui gère le courrier et qui répare nos tires. J'étais venu pour faire du son et j'ai été servi : Kik Liard à l'harmonica, Rön < Droogish > aux guitares et Visten < Fatcircle > à la batterie. Des sauvages ! Avec eux des chansons sont venues et on est devenus des potes. On a surtout monté un crew redoutable et infaillible prêt à tout déboîter sur scène. Rock'n'roll ma gueule !" Johnny Montreuil

Chanteuse pop, psychologue et activiste féministe. Louisadonna, 27 ans, est tout ça à la fois. Une démarche originale et emblématique d'une nouvelle génération décomplexée qui milite comme elle respire, susurre tranquillement "dégage" au patriarcat, envoie bouler les vieilles injonctions et fait exploser des confettis dans ses clips pour symboliser l'orgasme. La toplineuse de talent a l'art et la manière de faire passer des messages essentiels sur des mélodies captivantes aux refrains irrésistiblement accrocheurs. Entre Charli XCX pour les rythmiques pop synthétique et son usage raisonné de l'autotune et Lana Del Rey pour les confidences déconcertantes de sincérité et la voix de miel, elle impose un bréviaire féministe décapant et sans concession dans ce premier EP, Fatigue.

Cette collection rassemble une palette incroyable d'artistes contemporains tels que le génie afro-futuriste de Chicago Hieroglyphic Being, l'un des artistes de la scène underground et techno les plus respectés du monde, Kassem Mosse, Andres le protégé de Moodyman (Détroit), Ras G, artiste du label de Los Angeles Brainfeeder et produit par Flying Lotus. Le premier CD est composé de chansons exclusivement réalisées pour le label Sounds of the Universe (Soul Jazz Record). Celles-ci furent enregistrées pour la série Art + Sound entre 2012 et 2015 en tant que vinyles originaux et rares vendus dans la boutique de Soul Jazz Records à Soho (Londres). Le second est un ensemble de morceaux exclusifs composés par Seven Davis Jr, Stingray du duo Drexciya, le virtuose de la deep house Mike Huckaby, le groupe noise-punk de Glasgow Golden Teacher etc. Ces chansons n'existent que sur ce support.

Qu'on pense à lui avec douce nostalgie ou brûlante curiosité, le légendaire Noel Gallagher est un personnage naturellement intriguant, et son indéniable génie ne peut laisser quiconque de marbre. Accrochez-vous car cet album aligne les morceaux épiques et donne un coup de fouet au bon vieux rock'n'roll. Produit par David Holmes, ce disque marque un nouveau tournant dans la discographie du "Chief". Véritable juxebox intergénérationnel, il s'aventure aussi bien du côté de la pop-psyché française que de l'électro, du soul, du rock ou encore du disco, brisant brillamment les barrières des genres et du temps.

Ben Salisbury (compositeur anglais connu pour son travail au cinéma et à la télévision) et Geoff Barrow (membre de Portishead, Drokk, Quakers et tête pensante du label Invada) unissent leurs forces pour la seconde fois depuis la production de Drokk pour créer une bande originale sombre et synthétique pour le film Ex-machina. Réalisé par Alex Garland (28 jours plus tard, Sunshine), le long métrage est centré sur un personnage robotique féminin construit dans le but de tester les limites entre hommes et machines.

Septet pour cuivres, accordéon, basse et percussions, ce groupe est mené depuis sa création, en 1996, par le saxophoniste et vocaliste Job Chajes. Retrouvez sur cet opus une formidable énergie pour distiller les flonflons en fanfare des musiques klezmer héritées des anciens ghettos juifs d'Europe centrale, une voix éraillée pour chanter des complaintes empruntées au répertoire des Tziganes des Balkans et surtout la verve ironique et pas du tout robotique d'un étonnant rap en yiddish!