28 JAZZ (s)

Lou Tavano publie, à l'orée de la trentaine, son premier opus. Il est le fruit d'une collaboration déjà longue, avec le pianiste Alexey Asantcheeff, qui est à ses côtés à la ville comme à la scène. Il est l'auteur de la plupart des mélodies au répertoire de cet album, pour lesquelles il s'efforce, avec une minutie passionnée, de tisser les arrangements qui servent d'écrin au timbre profond et grave de la chanteuse. La musique est à l'image de ceux qui la font : elle peut éclater de rire puis verser une larme dans la même minute. C'est ce qui fait la force poignante de cet album, dans lequel l'anglais se mêle au français, au russe et même au balinais. Un album sans frontière, qui parle du monde et de soi, de l'autre et de nous.

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Les légendaires rebelles intergalactiques du jazz west coast sont de retour avec un album studio. Le saxophoniste alto Ackamoor a d'abord rencontré Margo Simmons (flûte) et Kimathi Asante (basse électrique) alors qu'ils étudiaient tous à l'Antioch College de Yellow Springs dans l'Ohio, où l'un de leurs professeurs n'était autre que la célèbre pianiste Cecil Taylor. Après s'être formé à Paris en 1972, le groupe enchaîne ses premiers concerts en Hollande avant de se lancer dans une "odyssée culturelle" à travers l'Afrique. S'ensuivent trois albums en totale indépendance, Lalibela en 1973, King of Kingsen 1974 et Birth/Speed/Merging en 1976. Avec des performances scéniques hautement théâtrales, mêlant à la fois jazz percussif, spirituel et space-age, la formation se forge une solide réputation. Ils se sépareront en 1977 après une dernière prestation à l'UC Berkeley Jazz Festival avant de se reformer en 2007. Pour cet opus, le groupe est allé à Berlin pour enregistrer au Philophon studio de Max Weissenfeldt.

Réunissant un saxophoniste ténor, un joueur de tuba et deux batteurs, Sons of Kemet est un groupe atypique dans son essence même. Sur ce troisième album, le groupe se joue des frontières stylistiques pour célébrer la manière dont la diaspora caribéenne installée au Royaume-Uni ne cesse d'explorer son identité.

L'intégrale des sessions entre le producteur Quincy Jones et la chanteuse Dinah Washington. Un duo de rêve par deux personnalités passées à la postérité !

C'est à un moment très particulier de la vie de Sarah Vaughan que se situe ce double récital enregistré le 9 novembre 1969 à la Philharmonie de Berlin. La légende, alors âgée de 45 ans, va signer ce soir-là une des plus magistrales performances scéniques de sa carrière qui a pu être saisie par un enregistrement. En presque deux heures, Sarah va décliner toutes les facettes de sa séduction vocale en prouvant combien son approche de la musique demeurait éminemment d'actualité. Entourée avec une élégance aussi discrète que stimulante par un trio passé maître dans l'art de l'understatement, débarrassée des maniérismes, toujours aussi virtuose que par le passé, développant sa technique vocale à son plus haut degré sur toute son incroyable tessiture, entre naturel et sophistication, simplicité et raffinement, Sarah Vaughan bouleverse. Elle privilégie résolument les mélodies sentimentales au travers de chansons-fétiches, quelques standards immortels, des extraits de comédies musicales et des hits planétaires du moment (And I Love Him des Beatles ou Et, maintenant de Bécaud) faisant de sa voix chaude, souple, suave et gorgée de swing le sismographe ultrasensible de toute la gamme des sentiments mêlés.