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Une voix soul unique chasse les coups de blues dans un album empli d'humour et de tendresse.

C'est à un moment très particulier de la vie de Sarah Vaughan que se situe ce double récital enregistré le 9 novembre 1969 à la Philharmonie de Berlin. La légende, alors âgée de 45 ans, va signer ce soir-là une des plus magistrales performances scéniques de sa carrière qui a pu être saisie par un enregistrement. En presque deux heures, Sarah va décliner toutes les facettes de sa séduction vocale en prouvant combien son approche de la musique demeurait éminemment d'actualité. Entourée avec une élégance aussi discrète que stimulante par un trio passé maître dans l'art de l'understatement, débarrassée des maniérismes, toujours aussi virtuose que par le passé, développant sa technique vocale à son plus haut degré sur toute son incroyable tessiture, entre naturel et sophistication, simplicité et raffinement, Sarah Vaughan bouleverse. Elle privilégie résolument les mélodies sentimentales au travers de chansons-fétiches, quelques standards immortels, des extraits de comédies musicales et des hits planétaires du moment (And I Love Him des Beatles ou Et, maintenant de Bécaud) faisant de sa voix chaude, souple, suave et gorgée de swing le sismographe ultrasensible de toute la gamme des sentiments mêlés.

Ce sixième album du groupe marque l'envie d'en découdre avec une écriture au caractère bien trempé, dans un univers surréaliste et pessimiste bâti sur des axes narratifs inédits (la fable, la comédie, l'anticipation, la divagation, l'errance).

Trois femmes, trois destins liés. Deux soeurs peules musulmanes, Ramla et Hindou, sont contraintes d'épouser, pour l'une, le riche Alhadji Issa, et pour l'autre, le cousin de cet homme. Safira, la première épouse d'Alhadji, se méfie de l'arrivée de Ramla dans son foyer. Un roman polyphonique sur la condition des femmes au Sahel. Prix Orange du livre en Afrique 2019, prix Goncourt des lycéens 2020. Electre 2021

7ème album solo de Mark Knopfler. Comme pour son prédécesseur ''Get lucky'', paru en 2009, c'est avec Chuck Ainlay et Guy Fletcher que l'ancien Dire Straits a produit ce nouvel opus studio, enregistré à Londres avec la participation de nombreux artistes, dont le bluesman Kim Wilson, le musicien de country Tim O'Brien, la chanteuse Ruth Moody, le multi-instrumentiste Paul Franklin et l'accordéoniste Phil Cunningham.

Yves-Marie Le Guilvinec... Ce nom résonne aujourd'hui à nos oreilles comme un reproche. Qui connaît encore ce nom ? Quelle place accorde-t-on à Yves-Marie Le Guilvinec dans les anthologies de poésie ou de chanson française ? Aucune. Yves-Marie Le Guilvinec, disparu en mer à trente ans en 1900 est un fantôme pour la littérature et la chanson : il n'existe pas. C'est dans un vide-grenier à Saint-Lunaire (Ille-et-Vilaine) que François Morel, feuilletant de vieilles revues rongées par les embruns, découvrit une brochure de 1894, La Cancalaise, dans laquelle douze chansons d'Yves-Marie Le Guilvinec étaient reproduites, illustrées par l'auteur. François Morel acheta la revue et fit le serment d'arracher Yves-Marie Le Guilvinec à l'oubli océanique où il était tombé. Avec l'aide de Gérard Mordillat et d'Antoine Sahler, il entreprit de restaurer les textes, de les remettre en musique et surtout de les faire entendre à nouveau. Un album sous la direction d'Antoine Sahler avec la participation précieuse de Juliette et de Bernard Lavilliers, et des musiciens familiers de la musique bretonne et celtique (flûtes irlandaises, accordéon, banjo et mandoline...).

Elle fait partie de ces rares artistes québécois dont le succès sur la grande scène de la francophonie ne se dément pas au fil du temps et des albums. Depuis qu'elle s'est fait connaître en 1989 au Festival International de la Chanson de Granby, la chanteuse originaire de Portneuf a perfectionné son art, et vingt quatre ans après que les accords de son premier album (Nos rêves) aient résonné, elle nous revient avec Feutres et pastels, un 13eme opus tout en nuances, dix-sept nuances pour être précis...

Cette anthologie présente le patrimoine phonographique breton, en mettant en lumière le travail d'Hermann Wolf, éminent producteur quimpérois, fondateur de la maison Mouez Breiz disparu en 1976. Panorama d'oeuvres rares et oubliées défrichées par le musicologue Jean-Baptiste Mersiol, ce coffret est un véritable témoignage de l'âme sonore bretonne. On remonte ainsi la piste d'enregistrements anciens de bombardes et binious (de l'époque où la transmission de la pratique instrumentale était encore orale), redécouvre des chansons de Théodore Botrel, ainsi que des musiques liturgiques et des poèmes. On découvre l'oeuvre de l'organiste Gérard Pondaven et les premiers enregistrements d'Alan Stivell, alors jeune harpiste, qui accompagne la chanteuse Andrée le Gouil. Enfin le troisième CD est consacré à la chanteuse folk oubliée liane Pronost. Un ensemble diversifié de couleurs musicales qui exprime la pleine richesse de cette culture presque insulaire.

Le 30 Avril 2021, un an jour pour jour après sa mort, sort son album There is no end (Il n'y a pas de fin)... C'est un album unique. Un mix de son hip hop, afrobeat, soul, break beat... Le concept et la volonté de Tony était de travailler avec des artistes plus jeunes, et surtout avec la nouvelle génération de rappeurs, et leur donner une voix dans cette période de turbulence globale où la musique n'a jamais été aussi importante, pas nécessairement comme "l'arme du futur" dont parlait Fela dans ses chansons violemment politiques, mais aussi comme médecine pour guérir un monde aujourd'hui fracturé.