92 MODERNE (s)

Sur ce premier album extrêmement impressionnant, le musicien américain tisse une toile enivrante qui mêle chansons intimistes acoustiques dans le style Laurel Canyon seventies et neo soul du 21e siècle. Un son d'une rare beauté emmené par sa voix incroyable. Il parle de ce premier album comme d'une oeuvre intime et personnelle, dont chaque chanson a des reflets autobiographiques.

Le trio écossais revient avec un album, aux inspirations beaucoup plus pop. White men are black men too est un disque résolument pop dans les mélodies et engagé dans les paroles à l'image de son titre. Pour l'enregistrer le groupe n'a pas lésiné sur les voyages. Ils sont passés par de multiples destinations, notamment dans une salle de répétition à Melbourne, à Londres mais aussi dans une cave à Berlin et dans des sous-sols d'Edimbourg.

Avec les 17 titres de ces ''Arts Martiens'' on retrouve : émotions fortes, textes sombres, poésie du bitume et envolées lyriques qui se bousculent dans un flow de créativité qui fait le lien entre passé glorieux et futur radieux. Les MCs marseillais dévoilent leurs identités secrètes dans ''Marvel'', l'actualité pointe le bout de son nez avec ''Pain au chocolat'', ''Sombres manoeuvres/ Manoeuvres sombres'', récit virtuose d'un fait divers vu sous deux angles divergents et l'album se conclut avec un ''Dernier coup d'éclat'' qui s'ouvre sur un des temps forts dans l'histoire du rap français. IAM déploie fièrement le drapeau d'un rap adulte, intense, plus actuel que jamais. Ces artistes ''fiers, passionnés, prêts à tout sauf plier les genoux'', comme le rappelle le single épique ''Spartiate spirit''.

Pour son premier album chez Sub Pop, le musicien californien nous offre un rock psychédélique haut en couleur qui évoque les plus belles heures du Summer of love. Enregistré dans son Topanga Canyon Studio, et masterisé par JJ Golden, plus subtil et énigmatique que son prédécesseur, le disque se rapproche plus de la mouvance psyché signée 1967. Aspergé d'échos brumeux, avec de longs et lents accords, encadrés par de doux murmures et voix transportés par des effets hallucinogènes, ainsi que quelques guitares fuzz, c'est à peu près ce qui vous attend dans Phase zero.

Si Patti Smith publie plus que raisonnablement ses albums, c'est évidemment pour mieux les préparer. Et ''Banga'', son 11e opus après huit longues années de silence discographique, méritait une aussi longue attente. Comme toujours avec Patti Smith, littérature, cinéma et autres arts en général sont sources d'inspiration (au hasard, l'écrivain Gogol et le cinéaste Andreï Tarkovski). Enregistré à l'Electric Lady Studio de New-York et produit par la dame et son groupe composé de Tony Shanahan, Jay Dee Daugherty et de son éternel complice, Lenny Kaye, Banga accueille l'immense Tom Verlaine, Jack Petruzzelli, ainsi que Jackson et Jesse Paris, le fils et la fille de la maitresse de maison. On retrouve dans les chansons de ''Banga'' une volonté de voyager, un désir d'exploration. Le disque débute par 'Amerigo' qui transporte l'auditeur aux côtés d'Amerigo Vespucci à la découverte du Nouveau Monde, en 1497. Le rock de 'Fuji-San' s'adresse au peuple japonais victime des tremblements de terre tandis que la ballade 'This Is The Girl' rend hommage à la défunte star de la soul, Amy Winehouse. Enfin, 'Constantine's Dream' médite sur l'art et la nature alors que 'Nine' est une chanson d'anniversaire qu'adresse l'artiste à son ami Johnny Depp.

Leur musique fricote toujours autant avec les tourments de l'adolescence et l'évidence de l'universalisme pop. Premier album en 6 ans du groupe culte écossais mené par Norman Blake, après Shadows paru en 2010, les lignes des vertes années de l'indie rock et pop 90's ne sont décidément pas prêtes à bouger. S'appuyant sur la nostalgie présente en chacun de nous, Teenage Fanclub ne dit pas autre chose.

L'année 2013 ne fut pas de tout repos pour le groupe new-yorkais. Après avoir joué avec de nombreux artistes tels que GZA, Death Grips ou King Krule, et collaboré avec le réalisateur Ari Marcopoulos, il a trouvé le temps pour enregistrer cet album. Autrefois catalogué comme la réponse East Coast du groupe Odd Future, Ratking fait du hip-hop, un hip-hop hybride, savant mélange inspiré par les Beastie Boys et les Yeah Yeah Yeahs. Les quatre teenagers imposent avec So it goes, leur univers sombre et précis, à l'instrumentation souvent brute. L'objectif premier de cet album est de prendre l'énergie contagieuse du live et de la canaliser dans un enregistrement.