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Rosalia est devenue l'une des artistes féminines les plus en vue sur la scène musicale internationale et a révolutionné le flamenco, cette musique traditionnelle qu'elle revisite comme personne. Après la sortie du très remarqué Los Angeles (2017) et de la claque suscitée par El mal querer (2018, écoulé à 20 000 exemplaires en France), la chanteuse espagnole à qui l'on doit d'innombrables collaborations explosives (TKN avec Travis Scott, ou encore avec James Blake, Billie Eilish, Takeshi...), signe son grand retour avec Motomami. Son premier single, La Fama, langoureuse collaboration avec The Weeknd, donne le ton de ce projet.

Le plus bel orchestre de l'histoire du jazz poursuit ses enregistrements dans les studios Columbia en y gravant quelques-uns des plus beaux chefs d'oeuvre de la musique du vingtième siècle.

Strut Records présente le second volume d'une série de compilations ouvrant les portes des archives de Disques Debs, l'un des plus grands labels français des Caraïbes. Ce second volume se concentre sur les productions du label datant des années 1970, ainsi que sur l'émergence de la cadence. Il propose une large palette d'influences pan-caribéennes, mélangeant les rythmes, les styles et les langages qui ont dominé les dancehalls, les clubs et les salles de concert de la décennie : kompa haïtien, cadence lypso et reggae dominicain, salsa puerto-ricaine, ou des groupes comme les congolais de Ry-co Jazz. On y retrouve des groupes renommés comme Les Vikings, Super Combo et Typical Combo, ainsi que des noms plus confidentiels. Le pack comprend des photos inédites des archives de Disques Debs, des notes et une interview avec le chanteur et tromboniste Christian Zora (Les Maxel's, Energy).

Après Mucho chino (Belleville Music, 2014), Natalia Doco revient plus chamanique que jamais avec un album autoproduit sur son label Casa Del rbol et réalisé par Axel Krygier, génie de la scène indépendante argentine. C'est en effet la première fois que Krygier (grâce à l'entremise de Remy Kolpa Kopoul) accepte de produire un album pour un autre artiste. Cette fois, Natalia est aux commandes de son "vrai premier album... entier", enregistré entre Buenos Aires et Paris. Elle en signe tous les titres, avec quelques jolies collaborations : Belle du Berry (Paris Combo), le duo Yépa et Florian Delavega co-signent quelques textes en français. El buen gualicho, l'incantation bienfaisante, se décline en 12 titres. On y retrouve l'inspiration puissante du continent sud-américain, le réveil d'une féminité assertive, des mantras soignent les plaies de l'âme à coups de trombone et d'harmonies complexes.

Guitariste et harmoniciste Américain, Nick Moss propose un blues electrique proche du son de Chicago. Il a démarré sa carrière au début des années 90 et a déjà été nominé plusieurs fois aux W.C Handy Award ainsi qu'aux Blues Music Awards. Son album paru en 2014 avait nommé comme l'un des meilleurs de l'année 2014 par le magazine Guitar World. Il est enfin signé sur un label international via Alligator et aura désormais une diffusion mondiale.

"Un Siècle en France" : Une série précieuse de 11 coffrets, puisant dans les grandes richesses des catalogues RCA Red Seal, Sony Classical et Arte Nova réunis. Les deux grands labels américains, avec leurs orchestres prestigieux souvent dirigés par des chefs français, ont admirablement défendu le répertoire du XXème siècle en France, ainsi que l'ont fait les plus jeunes artistes qui ont suivi. Cette série vise à remettre à jour l'apport de Sony Music sur ce créneau populaire et musicalement passionnant. Dans des conditions artistiques et de prix vraiment uniques, Sony Music convie les artistes les plus qualifiés dans ce domaine pour un travail anthologique, à commencer par BOULEZ, MUNCH, ENTREMONT, OZAWA, CASADESUS, JANOWSKY, PLASSON, MERCIER, ORMANDY, LE SAGE et beaucoup d'autres... L'Edition "Un Siècle en France" est aussi l'occasion d'un retour sur le marché d'enregistrements importants indisponibles depuis longtemps.

Vingt ans après sa sortie initiale, 100% Dynamite! a été remasterisée chez Soul Jazz Records. Depuis cette période, la compilation de dix-neuf titres est devenue un must-have pour comprendre l'influence du jazz, du funk et de la soul américaine sur le reggae jamaïcain. De la funk jamaïcaine de Jackie Mittoo et The Upsetters à la crème des jazzmen jamaïcains comme Tommy McCook et Cedric Brooks, en passant par les versions reggae de classique de la soul parmis lesquels Woman of the ghetto de Marlena Shaw et Rocksteady d'Aretha Franklin, l'album nous propose de (re)découvrir la musique Jamaïcaine, inspirée des styles américains mais aussi créatrice de ses propres genres musicaux comme le ska, le rocksteady et la dub.

Avec cette réédition remasterisée sur triple LP ou double CD des deux premiers albums du groupe, les titres de Dur Dur of Somalia apparaissent sous un nouveau jour et révèlent un mélange sublime d'orgues polychromes, de rythmes dansants et de chants envoûtants et soul. On y retrouve un aperçu de l'âge d'or de Mogadiscio, alors florissante.